几年前，他回老家中国台湾地区，在台南一条街的小摊门口照了一张相，48岁的他，仍能清晰地感觉到18岁时的家乡。“很多店面也许换了，但氛围还在。对于城市，我们去设想它的改变，或者它的不变，到底是外在的还是内核的，它的未来又如何去思考？”
他的事务所做的黄浦江沿岸项目，里面有一些新的构筑物，但他认为更重要的是如何通过一些历史的遗存，通过场景的重建或者重构，去回头审视这座城市。
“到底要保存什么？这才是真正的核心问题。”
刘宇扬建筑事务所创始人刘宇扬分享《未来街区》
很多考量或许在建筑之外——比如原生的景观、生物的多样性、生动鲜活的大自然，以及它们与人类和建筑之间的关系。在刘宇扬看来，这种“野性”是珍贵的。
2019年，他参与了上海杨浦沿江5公里的贯通工程。“其中有一个原本要拆掉的仓库，我们通过规划分析后，发现这个仓库不必要全拆，因为规划道路只占仓库的一半，于是就提议在不干扰交通的情况下，把剩下的一半保留起来，重新建构它，把老的砖、结构加固保留，能够做出一个与空间、与人的活动、与自然能够共生的新的构筑。通过这样一个打开的动作，建筑、景观与活动空间能够充分结合在一起。”
而更多的城市空间改造，则在看似不经意间，悄悄完成。
在上海红梅街道一段短短300米的道路上，刘宇扬尝试用一些不起眼的细节——比如道路的宽窄变化——来让它焕发新生。“这是一段非常没有特色的街道，一个非常普通的社区。”他说，但这样的微更新项目在某种程度上代表了当下的城市，尤其是上海这种超大型城市未来的一种发展方向。“地标项目非常振奋人心，但还有大量的普通街区（的改造），大家天天出了地铁回家十分钟的路上，要面对很无趣的街道，我们也需要对它进行改变。”
在他看来，也许这一点点的改变、一点点的优化提升、一点点的绿化、一点点的空间，正是人与城市的“共栖”和未来。
气象学的艺术探索
与此同时，关于环境与人、与城市的形而上的思考，也在进行中。在白猫主展馆的二楼，正展出不少与环境主题相关的艺术装置。
有些艺术家通过讲述家乡污水处理站的事情，来思考自然、人类和技术之间的关系。有些艺术家则通过业余无线电的方式，去建立起自身跟卫星的关系，并把这一过程用图像与声音呈现出来。
艺术在低碳和气候问题上的探索，也为人们提供了另一种视角。许多艺术家开始关注环境问题，并通过创作表达他们对低碳和气候变化的见解。这些作品不仅在审美上具有独特性，同时也能引起人们对环境问题的关注。
在城市空间中，艺术作品可以成为低碳理念的传播者。例如，一些大型公共艺术项目将环保材料和可持续性原则融入创作中，既美化了城市环境，又传递了低碳理念。此外，一些艺术家的作品还关注能源消耗和废物回收等议题，通过创作激发人们对日常生活中的环保意识的觉醒。
事实上，天气作为一种媒介研究的方式，已经被许多学者探讨过。
在《天气作为媒介》一书中，Janine Randerson梳理了以跨学科方式开展气候危机的研究，以及艺术家们结合当代艺术、环境科学、实地考察等领域，探索天气或气象学为主的创作。
无用之用设计工作室主理人赵潇潇分享《天气作为设计的媒介——“云图”交互艺术装置》
在赵潇潇看来，天气的物质属性，比如风、雨、雷、电、雾、冰、雪等，也可以成为艺术表达的一种媒介。“天气现象和气候变化对于个人来说是一个跨尺度的、庞大的，甚至是抽象的东西，艺术家或设计师能够以审美感知的手段，来创造一些个人跟庞大气候问题之间的感官的连接，可以让这些抽象的数据变得可视化、可感化，从而引起大家对气候问题的关注。”
从上世纪中叶起，类似的作品就不断出现。
比如在《蘑菇云笼罩的世纪》中，著名艺术家蔡国强在美国的纽约、内华达等地区以火药的方式制造了一系列的蘑菇云，来反思原子弹和核扩散的一些历史意义。
日本艺术家中谷芙二子在世界各地完成了九十多个有关“雾”的装置作品，包括用人造雾气营造独特的空间，让人置身于人造的天气之中。
越来越多感应天气的艺术装置甚至直接响应天气和气候数据的变化。比如，艺术家通过随空气湿度变化而改变尺寸的木材，响应空气中的湿度的变化，以此改变开合的状态；有些装置则通过响应某条河流的数据而改变自身的形态与声音。
